* Zé Ricardo & Thiago com Israel Novaes – Sinal Disfarçado

* João Bosco & Vinícius – Final de Semana

* André Carneiro – Amor Verdadeiro

* Thaeme & Thiago com Gusttavo Lima – E aí

* Pedro & Marcelo com Pedro Henrique & Fernando

* Adair Cardoso – Flor e Espinho

* Adair Cardoso – E se quer amor

* Juliano & Bruno – Xibiri

* Gustavo & Diogo com Fábio Viana – Confesso

* Erick & Léo – Agora é só você

* Henrique & Rangel c0om Zé Ricardo & Thiago – Chega dá medo

* João Victor & Ricardo com Bruno & Marrone – Tara

* Marco Brasil – Papo Aranha

* Tôco – Tony Francis

Eu, como todo gordo que se preze, não perco uma boca livre. Mesmo assim, esse não foi o único motivo que me levou ao evento, hehehe. Fui lá principalmente para prestigiar meus grandes parceiros. O Guto é um amigo de longa data. E a dupla Guto & Brício, com pouco mais de um ano de existência, já agrada muito pela qualidade vocal e estilo do repertório, que puxa um pouco mais a linha tradicional. Engraçado pensar que hoje quem está voltando um pouco mais às características mais tradicionais da música sertaneja acaba se destacando perante a absurda quantidade de gente que quer gravar sempre  mesmo estilo “moderno” de música. A coisa anda tão repetitiva ultimamente que quem resgata um pouco da música sertaneja de outra época acaba se saindo melhor.

Abaixo, um vídeo com cenas do evento. que contou com diversas participações. Assista até o final. Até eu cantei, hehe.

Antes mesmo de rodarem o Brasil afora com seus shows, os admiradores de outros ícones do sertanejo nacional, como Tonico & Tinoco e Milionário & José Rico, já tinham sido influenciados pelo som marcante da sanfona acompanhada do choro da viola. “Eu ouvia muita música de raiz em casa quando era criança. Meu pai era muito fã de Tonico & Tinoco e desde aquela época eu passei a gostar do ritmo,” conta Robson que não dispensa o famoso trio bota, chapéu e cinturão por onde vai.

Carentes de novas gravações, os amantes da música de raiz já podem esperar por novidades. Na busca pela conquista do coração dos fãs do gênero, Roger & Robson apostam no lançamento de três modões inéditos para emocionar o público.

“De volta pro meu sertão”, composta por Lucas & Luan; “A dor da Solidão”, de autoria da dupla Guto & Nando e Jonathan Félix e “Dia a Dia de Caboclo” de Jairo Góes e Mário Taveira, são as novas músicas no repertório da dupla que conta com a produção e direção musical de Bozzo Barretti. A música “A dor da Solidão” ganhou a participação da dupla Teodoro & Sampaio. Enquanto a absoluta maioria dos artistas buscam espaço com canções de baixo nível, sem raiz, ou apenas repetições dos sucessos mais recentes, Roger & Robson inovam ao sair à luta om 3 modões como músicas de trabalho.

O próprio produtor Bozzo Barretti resume alguns detalhes acerca dessa nova empreitada: “… sempre procurei vibrar na mesma frequência que eles, buscando em parceria, uma linguagem que traduzisse toda a gama de músicas que eles são capazes de interpretar. Na novela Paraíso, investigamos uma sonoridade bem “brejeira” onde a leveza da música traduzia a linguagem do campo. Neste novo trabalho, valorizamos a música de raiz e tudo que ela gerou até hoje. O timbre de voz privilegiado do Roger nos fazia pensar em gravar algo assim, no entanto, fomos presenteados com três modões inéditos, coisa rara de se achar, mas tivemos esta sorte e, sem dúvida alguma, gravamos as três”.

São mais de 13 anos de carreira. Após os primeiros shows em bares e casas noturnas do ABC paulista, surgiu a oportunidade para a gravação do primeiro CD. Assim, foram aprimorando o talento, fazendo amizades e conhecendo pessoas. Em 2003, Roger & Robson receberam um convite para serem titulares do Villa Country. Já em 2006, a dupla finalizou o segundo CD e seguiu rumo a Barretos para divulgá-lo. Em 2007 voltaram a Barretos como dupla contratada.

Em 2008, o Villa Country foi palco para lançamento do terceiro CD da carreira com um grande show. O álbum intitulado “Na Estrada” tem como carro-chefe a faixa “Apaixonado Adolescente”, que conquistou seu espaço nas principais rádios do País, além de canções como “Fazer bebê”, “Você não vale nada”, “Quem Ama Cuida” e “Linda Menina” presente na trilha sonora da novela “Paraíso” da Rede Globo.

No ano seguinte, a dupla embarcou em viagens pelo litoral brasileiro. Ainda em março, foram atração musical no cruzeiro “É o Amor” comandado por Zezé di Camargo & Luciano e em novembro estiveram presentes no “Navio Sertanejo” com Jorge & Mateus. Após a boa repercussão, foram convidados para repetir a dose em 2010.

E o último ano da década foi marcante para Roger & Robson. Além da participação nos navios temáticos, os artistas viram a música “Livre, Leve e Solto” tornar-se um hit e conquistaram o carinho do público com apresentações nas principais casas de show da Grande São Paulo e também da região do Vale do Paraíba.

Local de encontro da torcida brasileira na Copa do Mundo em São Paulo, o Vale do Anhangabaú foi palco para a apresentação irreverente e carismática da dupla assim como a grande quantidade de pessoas reunidas no Parque do Carmo para celebrar o Dia da Amizade e no Campo de Marte na Festa do Trabalhador do 1º de Maio.

No final de 2010, Roger & Robson gravam “Química” com participação do cantor Eduardo Costa. A música caiu no gosto do público e logo ganhou espaço nas principais rádios do país, figurando entre as mais pedidas.

Após comandar apresentações para grandes multidões, a dupla segue na expectativa para a gravação do primeiro DVD da carreira, no qual não poderão faltar as insubstituíveis modas de viola. Os preparativos para as gravações deste projeto já estão sendo feitos.

Ouçam abaixo os 3 modões recém lançados pela dupla.

* A dor da Solidão

* De volta pro meu sertão

* Dia a dia de caboclo

O estouro internacional de um artista podia se dar pelo caminho fácil ou pelo difícil. Qual o caminho fácil? Falar e cantar em inglês. Artistas americanos ou ingleses sempre tiveram uma facilidade maior de encontrar o caminho do sucesso internacional. O estouro internacional é quase instantâneo.

O caminho difícil é a via crúcis do sucesso degrau por degrau, isto é, primeiro no país de origem, depois nos países de mesmo idioma ou com cultura semelhante e, depois, uma preparação minuciosa do artista para entrar de cabeça no mercado americano. Esse caminho foi percorrido por diversos artistas latinos. Shakira, Ricky Martin e outros fizeram sucesso em seus países e na América Latina, inclusive no Brasil, para depois se arriscarem numa empreitada pelo mercado dos Estados Unidos, que é de fato o que define o real sucesso internacional.

Interessante, também, imaginar que geralmente isso se dá com artistas que cantam em espanhol, que hoje é segundo idioma mais falado nos Estados Unidos por conta dos imigrantes. O que reforça a tese de que o sucesso internacional só pode ser “carimbado” de forma definitiva depois que os americanos aceitam o artista postulante a esse sucesso. Os americanos infelizmente ainda mandam no que é consumido pelo resto do mundo, culturalmente falando. Achar que é possível conquistar uma sólida carreira internacional sem o apoio dos americanos é uma ilusão.

Fora que os americanos são preconceituosos, ignorantes e alienados, muuuuuito mais que os brasileiros. Para eles, falar inglês é obrigação para qualquer pessoa de origem estrangeira. Qualquer um que não o faça é ridicularizado, humilhado. Eles não se interessam pela cultura dos outros países, mas não aceitam que as pessoas de outros países não se interessem pela deles.

Os sertanejos enfrentam antes de mais nada esse problema. Cantam em português e mal sabem falar o inglês que aprenderam no primário, exceto por algumas raras exceções. A música “Ai Se eu te pego” não explodiu por causa da letra em português, mas sim por conta da linguagem universal que ela proferia: a da dança. A coreografia da música é que foi o ponto de partida para esta corrida pelo ouro travada por uma série de artistas. O Michel sabiamente está colhendo os louros (o louro colhendo os louros, ba dum tssss) do sucesso que a coreografia da música proporcionou a ela ao redor do globo. Mas o que vem a seguir ainda é uma incógnita.

Outro problema é o intenso regionalismo do trabalho dos sertanejos. As características são muito peculiares, pensadas para determinado tipo de público, com determinados tipos de instrumentos, o que afasta o interesse de pessoas de outras culturas. Alguém se lembra de algum artista que ficou mundialmente conhecido e conseguiu manter esse sucesso com músicas gravadas com sanfona e coisas do tipo? Para se dar bem lá fora, seria necessário uma completa adaptação, com o consequente abandono das principais características sertanejas. Será que os artistas do segmento estão preparados pra isso? Arriscar perder toda a credibilidade junto ao seu já firmado público brasileiro para tentar um sucesso internacional que historicamente é tão possível de se conquistar quanto uma visita à lua?

Outro problema: a velocidade das informações hoje em dia. Se no Brasil as coisas já acontecem com uma velocidade absurda, se as pessoas aqui já se interessam por uma coisa na mesma velocidade com que se desinteressam meses, semanas ou até dias depois, imagina na Europa e, principalmente, nos EUA. O Michel demorou a se movimentar no intuito de aproveitar o sucesso na Europa. Mas ainda deu tempo. Tem participado de diversos programas de TV na Europa e sua agenda de shows já conta com apresentações marcadas em lugares fora do batido eixo percorrido pelos brasileiros, onde se toca quase que apenas para os brasileiros que moram por lá.

Mas e depois, como é que vai ser? “Oh, If I catch you” já começou a ser apresentada para o mercado americano, inclusive em veículos tradicionais como o portal Windows Media Guide. Mas ao contrário do que aconteceu com artistas como a Shakira e o Ricky Martin, citados mais acima, o Michel sequer teve tempo de passar por um período de preparo para enfrentar o ultra concorrido mercado dos Estados Unidos, assim como qualquer outro artista sertanejo que vislumbra esse público. Na verdade, talvez o Alexandre Pires tenha sido o único artista brasileiro a seguir a cartilha corretamente, mas ele interrompeu o processo para voltar ao Brasil, então…

Ironicamente, os próprios americanos sabem de todos os problemas que impedem os brasileiros que se consagrarem no exterior. A reportagem recente da Forbes a respeito do Michel e que ainda mencionava a Paula Fernandes explicou muito bem o quão difícil tudo isso é para um brasileiro. O que é mais estranho, no entanto, é que os próprios sertanejos não parecem estar se dando conta dessas dificuldades.

Falando de forma mais clara, os sertanejos parecem estar um pouco deslumbrados com a possibilidade de se consagrarem no exterior. Tudo bem querer aproveitar o bom momento e o interesse dos estrangeiros pelo estilo de música cantado pelo rapaz da dancinha do “Ai se eu te pego”. No exemplo mais recente desse deslumbramento, o Luan Santana disse no programa da Eliana que “não queria saber de fazer shows para brasileiros em boates pequenas”, o que já causou a revolta dos brasileiros que moram por lá. Vejam só:

O problema é que essa ainda é a realidade dos artistas sertanejos no exterior. Não é porque o Michel está se dando bem com uma música que funcionou muito mais por causa da dança do que da própria música que os artistas sertanejos vão explodir fora do Brasil. É necessário todo um planejamento, uma preparação, cartilha essa que parece estar sendo mais corretamente seguida no momento pela Paula Fernandes, que já gravou uma música com o Michael Bolton e outra com a Taylor Swift. E ainda vai gravar uma participação no DVD Acústico MTV do Juanes. Dentre os artistas sertanejos que estão visando o mercado internacional, a Paula Fernandes é a única com músicas em inglês no curriculum. Já gravou um disco inteiro em inglês, inclusive. Ela, aliás, canta bem em inglês, o que é crucial. Qualquer derrapadinha no sotaque, seja cantando ou falando, já é mal vista pelos americanos.

Com a copa e as Olimpíadas se aproximando, é provável que haja cada vez mais interesse estrangeiro no Brasil. Os sertanejos podem inclusive se beneficiar com isso. Talvez até lá ainda dê tempo de se preparar, de pavimentar de forma mais sólida o caminho da consagração no exterior. Estourar fora do Brasil já é dificílimo. Manter o sucesso lá fora, então, mais difícil ainda, pra não dizer impossível. E a base deve ser bem mais sólida. Por maior que a música “Ai se eu te pego” tenha se tornado, ela não pode sozinha segurar toda essa gente que quer porque quer estourar lá fora. E se o mercado sertanejo brasileiro já é multimilionário, imagina só o mercado da música internacional. Por mais gastões que os sertanejos da atualidade sejam, será que estão financeiramente preparados para essa empreitada?

Em tempo: parece que cancelaram a turnê que o Luan faria nos EUA essa semana. Por aí já se vê como andam as coisas…

Durante 3 horas de show a dupla vai apresentar o ritmo do sertanejo universitário e as músicas do seu repertório, principalmente as canções do novo trabalho, como “ELA É DIFERENTE”, “OPEN BAR” e “ELA TÁ LOUCA”, além de alguns hits do axé, claro!

Esse ano apenas os sertanejos Gusttavo Lima, Jorge & Mateus e a Marcos & Claudio, além do grupo Seu Maxixe, estarão representando o gênero sertanejo no carnaval mais badalado do país.

O novo CD de Marcos & Claudio é o 3º da carreira da dupla de São Paulo. A música “ELA É DIFERENTE”, a primeira do CD, foi lançada há 3 meses e já é uma das mais executadas do estado do Paraná e na Bahia. O vídeo da música ultrapassou 1,5 milhão de acessos no youtube.

O novo trabalho foi produzido por Orlando Baron, que já produziu nomes como Luan Santana e Fernando & Sorocaba. Diferentemente do trabalho anterior, que tinha uma levada mais romântica, o novo CD vem com uma proposta mais agitada, mostrando uma sonoridade mais encorpada com arranjos modernos, como tem sido a característica dos trabalhos de Baron.

O repertório mescla músicas de compositores emergentes da nova geração do sertanejo com outros já consagrados.

Músicas como “Ela tá Louca” e “Open Bar” são exemplos dessa proposta agitada do disco. Já as baladas românticas estão representadas por músicas como “Mundo Real” e “Vício”. O CD conta ainda com duas regravações do CD “MeLigaBeijoTchau”, as músicas “Caiu a Ficha” e “A Cerveja Me Adora”.

Para o final do semestre está programada a gravação de um DVD.

Várias ações estão sendo feitas para o lançamento deste 3º trabalho. No final de ano foram realizadas diversas dessas ações em várias praias do litoral paranaense e catarinense, com divulgação e distribuição de CDs.

Quem também estreou um novo clipe foi a dupla Bruno & Marrone, com a nova música “Já não sei mais nada”. Assistam logo abaixo:

Há aqueles que lêem mãos
Aqueles que reparam no brilho dos olhos
Que na fala mansa devolvem a calma
Há quem sabe como prever o tempo
Mas ele… ele é um traduz almas…

Assim começo esse artigo sobre alguém que tem mais de meio século dedicado à música sertaneja. Ouso dizer que é impossível (sim, impossível) algum brasileiro que não tenha cantarolado algum dos versos das milhares de canções deste moço: Osvaldo Franco, ou simplesmente DINO FRANCO.

O sertanejo se reinventa a cada obra lançada no mercado. É comum um mesmo artista ter trabalhos tão distintos que parece surgir sempre um novo nome. Tudo é valido e somado ao livro de histórias musicais que traduz o cotidiano e a cultura de cada época.

Contudo, passa estilo, volta segmento, as canções de Dino Franco têm cadeira cativa nos palcos e rodas de viola. É quase como uma regra inconsciente ter no repertório sertanejo pelo menos uma obra dele. E certamente, a maioria não faz idéia de onde vêm essas músicas.

Entre as temáticas de suas composições, a exaltação do campo, amores e causos completam uma cartela de sensações que provocam todo tipo de emoção. Hoje, na altivez dos teus 75 anos, um olhar perdido no tempo revela o respeito que Dino Franco tem com os sentimentos, tornando-os tangíveis através da música.

A título de informação, Dino Franco é de Paranapanema, São Paulo. Em 1957 foi gravada a primeira obra de autoria dele, por Tonico e Tinoco, chamada Milagrosa Nossa Senhora. Entre tantas outras parcerias, entre elas com Biá e Tabagi, foi com Mouraí que teve sua maior projeção como intérprete em uma união de 28 anos produzindo tantos clássicos que se confunde com o curso do trem da música sertaneja. A dupla gravou 17 discos e se concluiu com a morte de Mouraí em 2007.

Durante anos Dino se dedicou às produções de diversas duplas da gravadora Chantecler. Estima-se que já passam de mil canções gravadas pelos mais diversos artistas. Valsas, guarânias, modas de viola, enfim, o leque melódico é imenso. Há tanto para se dizer que prefiro apenas deixar par ao julgamento sensato de cada um.

Confira uma pequena amostra das composições de Dino Franco interpretadas por cantores de ontem, de hoje e, certa de que amanhã ainda haverá reverências para o poeta do sertão, deixo aqui registrada minha devoção à obra de Dino Franco.

* Amargurado

* Cheiro de Relva

* Devolva a passagem

* A Sementinha

* Travessia do Araguaia

* Caboclo na cidade

* Nelore Valente

* Natureza

* Pombinha Mensageira

* Punhal da Falsidade

* Laire Moraes – Hollywood não tem chance

* Gui Bittencourt – Luiza está no Canadá

* Trio Bravana com Marcos & Belutti – Vou te convencer

* Cristiano Araújo – Na minha mente

* Cristiano Araújo – Hoje sou seu meu bem

* João Victor & Ricardo com João Carreiro & Capataz – É pra muê

* Edu Cezar & Serginho – Tcherelele

* Naiara Azevedo – Pobrezito (“Sou Foda” em espanhol. Sério.)

* David & Del Vecchio – Tá querendo outra vez

* Edson & Vinícius – Jurerê (resposta do Lelele)

* Evandro & Henrique – Menos a Luiza do Canadá

* Fábio Ravelli – Camaro Turbinado

* Thiago & Donizetti – Vai a pé

* Sertanejo Play – Fernando Trevisan, o Catatau, falando sobre as câmeras RED utilizadas na gravação do projeto

* Diney Alvez – Gandaia

* Brunna & Gustavo – Vai sonhando

* Léo & Marky – Apê do Valdemar – clipe oficial

* Rodrigo Arantes – Aumenta o volume do som

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A frase é manjada, antiga, nada original. Eu sei. E tem variações para algumas outras áreas no segmento musical, como ‘músicos’ por exemplo. Também sei. Mas é real. Aí, revoltado com o desrespeito à classe (desunida, digo de passagem), me vejo entre duas vertentes as quais posso me apoiar para, em seguida, criticar com força. Uma delas, apenas para citar, é a já famigerada discussão em torno da lei SOPA e toda a revolta que ela vem causando entre os envolvidos. Na verdade, acho que todos são envolvidos. Direta, ou indiretamente, todos serão afetados. Os que trabalham com internet, e os que a utilizam para qualquer outro fim. Mas, sobre isso, não irei discutir. Já tem muita gente discutindo, o que é muito positivo.

Quero abordar aqui a relação que existe entre o nosso trabalho (sim, acredite, é um trabalho) e alguns artistas. Principalmente vocês, artistas que estão começando agora. Existe um velho bordão que atravessa gerações. Você já deve ter ouvido por aí (e talvez falado) que “quem canta de graça é galo”. Não? Pois é.

Já fui cantor da noite, já carreguei caixa de som nas costas, já aguardei o “término interminável” das baladas a espera daquele cachezinho miserável do qual dependia e pelo qual trabalhava. Já viajei em carro ruim, já passei noites sem dormir, já passei dias dormindo, já comi lanche estragado na rua e já fiquei sem comer. E com todo esse histórico, ainda tinha que ouvir ‘contratantes’, ‘empresários’ e afins ‘oferecendo a oportunidade’ para nos apresentarmos no seu evento. Com uma condição; de graça. “Sabe como é, né? É a primeira vez que contrato vocês, preciso conhecer o show, ver qual vai ser a reação do público, etc. Depois, a gente acerta novas datas e combinamos o cachê.” Aí, na minha cabeça já cansada, passava o filme das dificuldades que todos passam quando correm atrás de um sonho. Faz parte, não é? E você, que está lendo aqui e trabalha com música na noite; já ouviu isso?

Pois então. Dói, não dói? Você se sente mal, inútil, pequeno (o que de fato é, mas sentir isso esfregado na sua cara dói mais do que saber). Você pensa em desistir, pensa em aceitar (quando não aceita) e pensa em alguma forma de não aceitar sem ‘chatear’ ou aborrecer o super contratante. Tudo isso, porque você respeita o seu trabalho. Você faz tudo o que faz (artista) pelo seu público, pelas pessoas que te apóiam, pelo seu sonho. É por isso que você supera todas as dificuldades, luta incansavelmente, batalha. Mas as vezes, mesmo com todo esse comprometimento seu com o seu público, você tem que negar. Não dá pra trabalhar de graça. Se não tem família, você tem equipe, músicos, pessoas que estão diretamente envolvidas com o seu trabalho e que também precisam receber. Você tem obrigações com as quais tem que cumprir, financeiramente. E por isso, você se recusa a trabalhar sem receber. Eu sei o que é isso, e apóio vocês.

Agora, vejamos o nosso lado. O do compositor.

Enquanto todo o trabalho que você faz é para o seu público, o que fazemos é para você. Um compositor sem o artista não é nada. E nunca será. É pelo seu trabalho que nós, andando pela rua, sacamos o celular rapidamente do bolso e gravamos aquela idéia de melodia, ou expressão popular, que depois vamos tentar desenvolver e transformar em música. É pelo seu trabalho que nós passamos horas pensando na melhor nota, na frase que encaixaria melhor, na palavra que entrou, mas que não nos satisfez. E por isso, vamos ainda lutar com ela por algumas longas horas, dias quem sabe. É pelo seu trabalho que corremos atrás dos shows de vocês, com nossos CD´s, às vezes implorando pra entrar no camarim pra entregar em mãos o que fazemos. Gravamos, produzimos, editamos, gastamos dinheiro, divulgamos diariamente em e-mails, redes sociais, sites. Tudo pensado, executado e destinado a vocês. É pensando no trabalho de vocês que os compositores trabalham.

E aí, em algum momento, com toda essa dificuldade, nos deparamos com pedidos feitos por vocês a nós; “Libera de graça vai?! Sabe como é, estamos começando, já gastamos um monte com produção, arte gráfica, fotos, duplicação, divulgação.” É assim que acontece. Trabalhamos por artistas que investem setenta, oitenta, cem mil reais em produção, gravação, divulgação, etc.. E não gravam nossa música por falta de ‘verba’. Como se, sem a música, alguma produção, gravação ou divulgação existissem. Tudo começa ali, no papel, batucando, empunhando seu violão, na inspiração de alguém que também tem um sonho, assim como você. E por mais intrigante (ao menos pra mim) que isso possa parecer, alguns não nos vêm dessa forma.

E sabe o sentimento que cabe, nessa hora? Dúvida. Será que o que fazemos, e que nós julgamos ser tão importantes pra nós, não é de fato tudo isso? Talvez seja mais fácil do que pensamos. Talvez todos possam fazer o que fazemos, porém não o fazem porque tem o compositor, que libera de graça. Será que é isso?

Não estou aqui para defender o ‘livre comércio das músicas fabricadas em busca de dinheiro’. Não sou mercenário, comerciante de música, varejista, vendedor de composições, ou algo do tipo. Sou um compositor. Sou uma parte da engrenagem da qual você cantor, o produtor, o divulgador, o músico, fazem parte também. E sou absolutamente apaixonado pelo que faço, pela forma com a qual trabalho, pela arte que defendo com todas as minhas forças. A satisfação que a realização de um trabalho bem feito me proporciona é eterna. O lucro (financeiro) que esse trabalho me trás não é. Porém não vivo de amor.

Não bastassem todas as dificuldades que nós também enfrentamos para que esse nosso trabalho chegue a vocês, também temos responsabilidades financeiras. Tenho escritório, estúdio, editora para pagar. Tenho água, luz, comida pra comprar. Tenho carro, esposa e filho pra sustentar. E isso não é música. É realidade.

Dedicamos-nos a vocês, respeitamos vocês, e trabalhamos por vocês. O que defendo aqui é apenas o mesmo tratamento. Não existe música sem o artista, e também não existirá artista sem a música.

Juntos, seremos alguma coisa, separados jamais. Não somos menos, e não queremos ser mais. Somos sim o início e estamos lutando pelo nosso sonho, assim como você também faz.